Той, хто бажає серйозно зайнятися малюнком голови повинен мати попереднє знайомство з правилами навчального малюнка взагалі. Без знання деякого досвіду в малюванні сама наполеглива робота не дасть позитивних результатів, так як успіх її залежить не тільки від кількості намальованих моделей, а головним чином від правильного розуміння і вивчення натури і способів її зображення.
Тому що малює голову слід перш за все звернути увагу на її будову, тобто на поєднання і характер поверхонь, що утворюють її обсяг. Звідси походить професійне вираз «будувати голову».
Малює також повинен мати на увазі, що голова людини є одним з найбільш складних об'єктів зображення, тому попередня підготовка до малювання голови повинна бути поступовою.
Малювання голів з гіпсових моделей є не самоціллю, а лише підготовкою до малювання живої натури .
У цій роботі так необхідно дотримуватися послідовність, причому ця послідовність залежить від завдань, поставлених перед рісующімі. Спочатку для освоєння основних форм слід малювати голови найбільш узагальненого монументального характеру; до них можна віднести зліпки творів грецької скульптури, наприклад, таких, як «Дорифор» Поліклета, «Гера», «Діадумена». Ускладнюючи завдання, пов'язані з передачею форми і світлотіні, можна переходити до малювання «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачі більш точної характеристики корисно намалювати голови «Гермеса», «Апоксиомена», «Аполлона».
Наступним, більш складним етапом малювання, який ближче підводить учня до малювання живої голови, можуть послужити римські скульптурні портрети - Люція Віра, Сенеки та інших.
В якості моделі для малювання голови в сильному повороті і з оголеною шиєю можна взяти голови вмираючого Олександра Македонського, Лаокоона або інші елліністичні скульптури, наприклад, деякі голови рельєфу вівтаря Зевса в Пергамі.
Для вивчення окремих частин дуже корисна голова відомої скульптури Мікеланджело «Давид» - його очей, ніс , Губи, вухо .
Малювання гіпсових голів доцільно і необхідно тому, що в творах великих майстрів вже знайдені і узагальнені взяті з дійсності форми, і малює має перед собою готову характеристику натури. Це спрощує завдання для початківця, даючи йому можливість зосередити всю увагу на побудові основних частин моделі. Крім того, її нерухомість і ясно виражена світлотінь полегшують рішення завдань, що стоять перед початківцям художником.
Починаючи малювати голову, потрібно перш за все подбати про її постановці і освітленні.
1. Голова Аполлона. Фрагмент копії римського оригіналу. 340 р. До н.е. е.
2. Голова Лаокоона. Фрагмент копії грецького оригіналу 27 р. До н.е. е.
Утворюють голову поверхні і характер її обсягу найкраще виявляє штучне джерело світла, що висвітлює голову зверху під кутом в 45 °. При відсутності штучного світла модель можна наблизити до вікна, затемнивши його нижню частину, і таким чином також отримати верхнє світло. Занадто темні тіні на голові моделі слід пом'якшити, помістивши поблизу білий папір або драпірування , Яка дасть необхідні рефлекси.
Залежно від поставлених завдань джерело світла можна переміщати, висвітлюючи модель з різних сторін і відстаней.
Фон для гіпсової голови необхідно брати темніше освітлених її частин і світліше частин, що знаходяться в тіні. Для яскраво освітленій голови найкраще рівний сірий фон: близько її світлих поверхонь він буде здаватися темніше, а у темних місць висвітлюються. Цей оптичний закон контрастності грає велику роль при передачі форми в просторі.
Для перших малюнків голову прийнято поміщати на такій висоті, щоб рівень очей малює знаходився на лінії очей моделі.
Одним з головних умов роботи є збереження в процесі малювання положення натури і постійної точки зору на неї. Тому стежте за тим, щоб від руху голови чи тулуба малює не змінилася точка зору або лінія горизонту.
Не слід сідати ні занадто близько, ні занадто далеко від моделі. Найкращим є відстань, рівну потрійний величиною моделі по вертикалі. Таку відстань дозволить стежити за загальним побудовою і добре бачити деталі.
Приступаючи до малюнка гіпсової голови, потрібно мати на увазі, що, зображувана умовно без торса, вона не має тих зовнішніх точок опори, за допомогою яких зазвичай будуються предмети, безпосередньо розташовані на площині (як, наприклад, на столі, підставці, землі). Табуретка, що стоїть на підлозі, ваза на столі малюються від нижньої основи, тобто від зовнішніх точок опори на площині. Голова, що зображається в просторі, не стикається ні з якою поверхнею, потребує особливого прийомі побудови - в використанні власних внутрішніх точок опори. Ці опорні точки дають можливість будувати голову в будь-якому повороті і нахилі.
Спочатку положення голови і шиї в фас при відсутності зовнішніх опорних точок визначається за допомогою вертикалі і горизонталі; намічається лінія від середини лоба до середини підборіддя, проводяться також лінії, що визначають напрямки очей та інших розміщуються паралельно їм форм (мул. 3).
3. Перша стадія малювання гіпсової голови
Визначивши співвідношення висоти і ширини моделі, слід позначити її загальний овал і положення шиї, потім намітити основний обсяг голови, відокремлюючи для цього лицьову поверхню голови від поверхонь, що йдуть до потилиці. На цьому загальному обсязі голови можна більш точно визначити положення і пропорції окремих частин (мул. 4).
4. Друга стадія малювання гіпсової голови
Окреслюючи основні частини обличчя - розташування очей, лоба, носа, рота, підборіддя, - порівнюйте їх розміри по відношенню не тільки один до одного, але і до всієї формі голови. В іншому випадку, навіть якщо знайдені правильні пропорції окремих частин, загальна форма голови може виявитися невірною. З кожної знову вводиться деталлю збільшується кількість порівнюваних величин, і тому дуже важливо, щоб початкові пропорції великих форм не були порушені. Неточності в основних пропорціях спричинять за собою незліченну кількість помилок, які змусять рисувальника переробляти малюнок заново. Так, наприклад, якщо применшити нижню половину голови по відношенню до верхньої, то на ній неможливо буде правильно розмістити відповідні частини, не можна визначити відстань між носом, губами, підборіддям, встановити їх пропорції. Перенісся, рас-покладена в центрі всіх форм, є найбільш стійкою точкою, по відношенню до якої визначаються місця для очноямкову западин, передніх і бічних поверхонь носа, надбрівних дуг.
Форма голови обмежується прямими і вигнутими поверхнями. Перспективно скорочуючись і стикаючись один з одним, вони є об'ємною основою малюнка, без якої будь-яка, навіть відмінно оттушеванная голова, незважаючи на правильно взяті світлотіньові відносини, буде здаватися пухкою і плоскою. Завдання малює полягає в тому, щоб знайти ці поверхні, з яких кожна займає тільки їй властиве становище. Визначення їх в натурі і наступне відтворення на папері - це і є побудова обсягу на площині аркуша (мул. 5).
5. Третя стадія малювання гіпсової голови
Виявляючи основні поверхні, не слід побоюватися деякої на перших порах спрощеності і різкості в їх трактуванні. Правильне розуміння обсягу голови, характеру її основної форми, уміння побачити взаємозв'язок всіх її частин незрівнянно важливіше передчасного вимальовування дрібних деталей брів, зіниць, ніздрів, до якого так схильні малодосвідчені малювальники. Необхідно пам'ятати, що в об'ємному побудові голови потрібно йти таким же шляхом, яким йде скульптор, який не має можливості почати свою роботу ні з контуру, ні з деталей, а починає неодмінно з великих поверхонь, що утворюють даний обсяг. Сукупність цих поверхонь навіть в своєму гранично спрощеному вигляді являє вже реальну об'ємність, що є основою для подальшої розробки деталей. Ці поверхні і їх взаємне розташування переконливо показані на малюнках голови Аполлона, виконаних В. Е. Савінський (мул. 6,7).
6. В. Е. Савінський. Голова Аполлона. 1878. Італійський олівець
7. В. Е. Савінський. Голова Аполлона. 1880-і рр. італійський олівець
Різкими певними площинами пролеплено весь обсяг голови, показані лицьові і бічні її поверхні, овальні форми очей, міцно вставлених в очниці. На малюнках Савинського можна спостерігати ставлення розмірів найближчих бічних поверхонь голови до бічних, більш перспективно скороченим. Те ж саме можна бачити в співвідношенні бічних поверхонь носа, чола, в розташуванні очей.
Коли ви плануєте поверхню форми, вводите легку світлотінь, залишаючи для світлих місць чистий папір і покриваючи штрихом тіні. Це додасть малюнку початкове об'ємне вираз.
Наступною стадією малюнка голови є передача її пластичної форми. Для цього потрібно простежити перехід однієї поверхні в іншу, причому він може бути або поступовим, або різким. На (іл.7) видно межу, що відокремлює лицьову, освітлену поверхню голови від бічних, затемнених, а також більш різкі переходи від тіні до світла на видатних вилицях і порівняно м'які в нижній, округлої частини обличчя.
Підходячи до зовнішніх краях малюнка голови, особливо уважно стежте за скорочуються поверхнями, правильне перспективне і тональний побудова яких має вирішальне значення в передачі об'ємності голови.
Для того щоб не розділяти малювання голови на окремі штучні етапи і зберегти безперервну послідовність у вирішенні виникаючих в процесі роботи завдань, перехід до малювання деталей повинен бути поступовим і майже непомітним.
Уточнюючи, наприклад, узагальнену первісну форму носа, спостерігаючи його в деталях, який малює повинен відзначити і показати на малюнку, що різні за тоном і характером її поверхні є місцем розташування дрібніших форм (крил носа, ніздрів, кінчика носа), досить різноманітних за формою : округлих, тупих, гострих.
Розглядаючи поверхню чола, який малює дол ¬ жен помітити в натурі і показати на малюнку, що нижня частина чола ліпиться п'ятьма різними по тону поверхнями: середньої (фронтальної), двома дотичними з нею і двома йдуть від останніх скроневими або бічними поверхнями, на яких розташовуються вушні раковини (мул. 6).
Потрібно також показати на малюнку, що намічена п'ятигранна схема лобного відділу особи вгорі переходить в овальну форму лобових кісток. Таке ж поступове уточнення спочатку намічених форм і наповнення їх формами супідрядними повинно мати місце і в малюванні всіх частин: очей, губ, підборіддя. Деталі, що вводяться в первісну форму, у своїй сукупності є як би її перевіркою і можуть сприяти взаємному уточненню. Наприклад, бокова поверхня носа визначає розташування його крила, а детально опрацьовані крила носа можуть внести поправку в побудову всієї його поверхні. Необхідно пам'ятати, що всі парні форми голови слід намічати і малювати одночасно: так легше визначити ступінь їх перспективного скорочення в даному повороті.
Виконання малюнка не повинно різко ділитися на малювання контуру і подальшу тушевку. Малюючи лініями, з самого початку пам'ятайте про форму, яку вони позначають, намічайте легкої світлотінню поверхні, що утворюють об'єм, залишаючи для освітлених місць чистий папір і закриваючи однотонної тушевкой тіні. Потім, надаючи тіні належну глибину, обережно вводите в неї рефлекси і в область світла - півтони і відблиски. Безперестанку порівнюючи і підпорядковані їх тональні відносини, домагайтеся передачі освітленій форми.
Щоб не перечерніть малюнок (що дуже часто буває у малодосвідчених малювальників), потрібно перш за все знайти граничну силу тіні на гіпсі, по відношенню до якої і витримувати загальний тон малюнка; при цьому добре мати перед очима шматочок чорного оксамиту або зачерненной паперу, порівняно з якими найглибшу тінь на гіпсі доведеться взяти легшою і прозорою.
8. І. Е. Рєпін. Малюнок голови Севера.1864. графітний олівець
На академічному малюнку голови Олександра Півночі, виконаному І. Е. Рєпіним, можна спостерігати чітко відпрацьовані деталі, об'єднані тоном в єдине ціле. Падає згори світло донизу поступово слабшає, втрачаючи свою силу і контрастність. Бічні поверхні особи, скорочуючись в глибину, виділяють передню його частину, чому сприяють підкреслені глибокою тінню форми очниць, губ і основи носа. Взятий правильно фон допомагає передавати освітлену форму в просторі.
Незважаючи на те, що форми античних голів є більш узагальненими, ніж живої натури, зображення гіпсових зліпків, передача цілісності форми, деталей, освітлення і матеріалу вимагають великої кількості тональних відтінків, що зазвичай являє для недосвідчених малювальників труднощі, є причиною невитриманості тони і роздробленості малюнка . В результаті з'являються помилки: рефлекси виявляються в одній силі зі світлом, перечерненние тіні «провалюються», різкі контрасти далеких планів «лізуть» вперед. Перш за все ці похибки пояснюються зайвою поспішністю, відсутністю належної послідовності і уважності в роботі.
Уміння порівнювати зображення з натурою, знаходити і виправляти помилки є необхідною умовою для успішного виконання малюнка. Для того щоб легше зіставляти малюнок з натурою, слід постаратися сприйняти їх як однорідні явища, тобто уявити реальну гіпсову голову як би намальованою. Тоді, швидко переводячи погляд з натури на малюнок, можна відразу відчути різницю між ними - або в побудові, або в освітленні. При вигляді спокійного тону натури дуже часто впадає в очі тональна строкатість в малюнку. Правильно побудований, але «замучений» і збитий з тону малюнок при відомому досвіді можна виправити. Дотиком до такого малюнку гумкою, копією або ганчіркою відновлюються основні світлотіньові відносини, полегшуються, але не прибираються «випадають з тону» деталі, а якщо потрібно - підкреслюються контрасти найближчих планів.
Добре продуманий, правильно побудований і витриманий в тоні малюнок прекрасно передає форму, освітлення, матеріал і навколишнє середовище.
Зразки малюнків з методичного фонду підготовчих курсів Московського архітектурного інституту.
18 безкоштовних майстер-класів викладачів Школи малювання Вероніки Калачова
Мені подобається ділитися з людьми - знанням, натхненням, досвідом. Частинку всього цього я і хочу подарувати зараз вам. Вероніка Калачова, засновник Школи малювання